Перевод истории платка из буклета:
Эти земли чисты и девственны: здесь ничего не имеет значения, кроме самого необходимого. В этом царстве полугодовой зимы свет застывшего солнца пытается сбежать из тюрьмы абсолютной белизны. Всё это происходит в тишине, которую только изредка нарушает тяжелое дыхание ездовых собак, непременных компаньонов людей в книгах Джека Лондона и Джеймса Оливера Кервуда
Не уверена, что меня не будут бить тапками за такие глянцевые слова-паразиты как: “культовый” и “iconic”, но, к сожалению, платок Hermes Astrologie я могу описать только так. На пару с Brides de Gala, он является самым популярным и известным каре дома Hermes: переиздавалась “Астрология” чуть более чем дофига раз, да и к тому же периодически засвечивалась на фотографиях со знаменитостями. Для меня этот платок в некотором смысле является воплощением идельного классического дизайна Эрмес. Само изображение не пестрит деталями, но их расположение гениально – платок можно носить абсолютно по-разному, и как топ (так особенно выгодно будет выглядеть солнце в центре), и как шейный платок в узле, чтобы были видны углы с изображениями мифических чудовищ. Не буду лукавить, этот каре не выглядит ультрасовременно, но всё-таки думаю, что и в качестве картины на стене, он будет выглядеть вполне достойно.
Я долго думала в каком формате писать пост про Astrologie, хотелось и показать детали, и рассказать о различиях между между перевыпусками, и вообще обхватить необъятное. Потом решила не выбирать что-то одно, а просто напихать всю известную мне информацию в один пост, пусть это будет что-то типа Astrologie 101.
Continue reading Hermès Astrologie / Этюд в зодиакальных тонах
Вот и на моей улице перевернулся грузовик со скотиками, и даже за вполне вменяемые деньги ^_^ Осталось только нарыть Turandot, Japon и гаврош Amazone опять же за вменяемые деньги, и можно сконцентрироваться на том, что действительно важно, например, Xavier de Poret ^____^
Описание платка Cave Felem из эрмесовского буклета:
“Раньше таблички с предупреждениями были прерогативой поездов, где их развешивали в надежде уберечь пассажиров от падения из окон. До этого были Помпеи, где надпись “Cave Canem” звучала как эквивалент нашему “Осторожно, злая собака!” Здесь же название платка служит мягким напоминанием мышам и прочей мелкой живности, что кошачьи, даже самые домашние, всё равно играют довольно жёстко”
Каре Hermes Aux Portes du Palais (У дворцовых ворот) был выпущен Домом Эрмес в рамках коллекции “Год Индии” в 2008 году. Его автор, Кристин Анри, знаменита своими дизайнами в “фольклорной” стилистике, которые особенно выигрышно смотрятся в формате кашемировых шалей. В этом они очень похожи с Анни Фэвр, но всё-таки в битве рисунков Анни Фэвр и Кристин Анри я выберу последнюю, потому что мне больше нравятся мягкие линии мадам Анри, чем более жёсткая абстракция мадам Фэвр. Многие элементы из Aux Portes du Palais художница также использовала в другом платке своего авторства – цыганском Peuple du Vent.
Я нашла официальное описание этого дизайна на сайте “Hermesology”, но оно довольно поверхностно. Конечно же очевидно, что Hermes никогда не будет ставить акценты на религиозной символике, дабы не оскорбить чьи-то чувства, но этот платок действительно настолько полон знаков и аллегорий, что мне захотелось рассказать о нём поподробнее. И как всегда жду замечаний и поправок от людей знающих, поскольку мои познания в индуизме весьма поверхностны ^^
И снова платок авторства Анни Фэвр, хотя я и не являюсь её фанатом, но этим художником можно только восхищаться и безгранично уважать её стиль и знание предмета. Это художник, который не просто перерисовывает чужую картину в формате квадрата 90 на 90 (не будем косить глазом, но этим грешат некоторые эрмесовские авторы, кхе-кхе), а берет какую-нибудь узнаваемую тему, прорабатывает её и стилизует до неузнаваемости, превращая во что-то своё. Ну а уж про внимание к деталям, тут Анни вообще шедевральна, не зря её называют одним из лучших художников Эрмес за всю историю дома.
Сейчас я хочу обсудить один из её платков 1994 года – Hermes Le Roy Soleil, “Король-Солнце”, в котором она обыгрывает тему солярных культов и символов на фоне блистательной фигуры Людовика XIV. Мне, например, очень понравилась ирония автора в этом дизайне, о которой я расскажу чуть ниже, и как она развивает тему того, кто же является настоящим светилом, заслуживающим одиноко властвовать на небосводе: боги старые или новые? Под катом я хочу показать тех мифических существ, которых я узнала, потому что из-за сильной стилизации не всегда понятно, кто изображен на платке. Поэтому приглашаю вас совершить путешествие по этому платку вместе со мной, и, если что, исправить мои ошибки ^_-
Все мы с детства знаем, что Джеймс Кук открыл Австралию, где его по ошибке съело тамошнее коренное население, во всяком случае так уверяет одна популярная песенка ^_- Но несмотря на то, что англичане внесли наибольший вклад в освоение зелёного континента, они всё-таки не были его первооткрывателями, до них на берегах Австралии побывалии и испанцы с португальцами, и голландцы, которые произвели первую документально доказанную высадку европейцев на Австралийском континенте. Но мало кто знает, что Франция тоже была заинтересована в исследовании таинственной Южной Земли, и что в 1800 году Наполеон послал к её берегам 2 научные экспедиции на кораблях “Географ” и “Натуралист”. Один из этих кораблей и его команда и стали героями жаккардового платка Hermes Le Geographe, выпущенного в 1992 году. Каре авторства Сандры Лярош назван в честь тридцатипушечного корвета “Географ”, построенного в Онфлёре в 1794 году и исследовавшего побережье Новой Голландии под командованием капитана Николя-Тома Бодена. Жакардовый узор этого платка, кенгуру и якоря, тесно переплетен с “австралийской” темой дизайна.
Хотела похвастаться ещё одним своим прошлогодним приобретением (все помнят, что слоупок из слоу?) – спецвыпуском Hermes Les Domes Celestes для инвестиционной компании Invesco. При поверхностном знакомстве с этим платком моей первой мыслью было “Зачем Анни Фэвр нарисовала дизайн с раковинами и панцирями простейших?” Впоследствии это впечатление только усилилось схожестью Les Domes Celestes с Reve d’Escargot, но после штудирования интернетов стало понятно, что ни о каких микроорганизмах тут речи не идёт =) История этого платка намного красивее, да и само название уже намекает на отгадку: в этом дизайне художник решила показать всю красоту куполов самых незабываемых мест поклонения. Конечно это не просто фотокопии знаменитых памятников архитектуры, Анни Фэвр довольно сильно стилизировала и украсила изображения куполов, да так, что многие стало довольно сложно опознать. Но всё, что опознать удалось, теперь лежит под катом и, надеюсь, доставит вам такое же эстетическое удовольствие от просмотра как и мне =))
P.S. У меня, по-моему, какие-то проблемы с определением и переводом мест и городов в Италии: английские и итальянские названия у меня есть, а их русских эквивалентов нету. Поэтому пока только транлитерация, и если кто-то знает как надо, поправляйте меня, пожалуйста!
Continue reading Hermès Les Dômes Célestes для компании Invesco
“Стихии, времена года и стороны света, всё в этом мире кратно четырём, как и двенадцать подвигов Геракла или двенадцать знаков зодиака. Всё это делает мир похожим на гигантский калькулятор, управляемый числами. Но самое важное число – это два: мужчина, женщина и любовь, которая их связывает. Систола и диастола, ритмы биения сердца, двоичные ритмы жизни.”
Дизайны Тутси (в миру Лоранс Буртумье) всегда поражают количеством деталей и мягкими линиями, сплетающимися в чёткие геометрические фигуры. Мне кажется, что это идеальный автор для различного рода мифологических сюжетов так или иначе полных всякой символики. Такие платки как этот Rythmes du Monde хочется разглядывать снова и снова, выискивая какие-нибудь ранее незамеченные штуки.
“Я снова здесь, я снова дома, я снова весел и силён” – донёсся голос из колодца. А значит снова пришла пора беснования, фоток и просто красивых платочков.
Тем более на дворе лето, а что такое лето, как не пора путешествий и открытий? Поэтому сегодня хочу показать очень необычный платок, выпущенный для коллекции весна-лето 2009 (эрмесовский год “Больших Путешествий”), Hermes Pierre Loti ou L’ame Voyageuse. Этот каре посвящён известному французскому писателю-романисту и морскому офицеру Луи Мари Жульену Вио, который, скрываясь под псевдонимом “Пьер Лоти”, писал истории о жизни моряков в местах, где он побывал по месту службы. Прозвище “Лоти” ему дали друзья за чрезвычайную застенчивость (le loti – цветок лотоса, прячущийся от назойливого внимания).
Pierre Loti ou L’ame Voyageuse (Пьер Лоти или Дух Путешественника) – это ретроспектива его путешествий по всему свету, эдакий платочный коллаж, воспевающий дух странствий: здесь и фотографии молодого Лоти в офицерской форме, и его более поздние фотографии в виде умудрённого опытом путешественника, и фотографии тех стран, где он побывал.
Платок Hermes Сavalcadour, выполненный из шёлка clair de lune, долгое время оставался чем-то вроде единорога или суслика, которого никто не видел, а он был. Его фотография была напечатана в буклете осень-зима 2012, но консультанты, по крайней мере в трёх известных мне бутиках, про такой платок никогда не слышали, в глаза не видели, и если бы в буклете его не было, то возможно даже покрутили бы пальцем у виска. Ходили неясные слухи, что платок выпустили в количестве пятисот штук, поступит он далеко не во все бутики, и стоить эта зверушка будет около 500 евро. И вот, наконец, первые фотки счастливых владельцев просочились на TPF, и люди, наконец, смогли полюбоваться на красоту. Это действительно очень необычный платок, издалека может показаться, что он сделан из кожи, но на ощупь он наоборот очень мягкий.
Официальная история этого каре из эрмесовского буклета (корявый перевод мой):
“Всё начинается с легенды, и наша история разворачивается в Китае во время правления династии Мин. На берегу реки крестьяне беспокоятся о нарастающей угрозе со стороны рыщущих неподалёку разбойников. Любыми средствами они должны защитить самое дорогое – свой шёлк, и поэтому закапывают его в землю ночью при свете луны. Весной, когда опасность минует, шёлк выкапывается, полоскается в реке, высушивается на солнце и становится очень мягким, приобретая уникальный блеск, похожий на лакированную поверхность. На основе этого мифа у китайских мастеров выработалось очень специфическое ноу-хау, и даже в наши дни они обрабатывают шёлк по данной технологии. Далее следует печать на фабрике в Лионе и подрубка швов, и в результате на свет появляется каре из шёлка clair de lune. Глянцевый, как будто с “кожаной” патиной, Сavalcadour является плодом этой встречи между Востоком и Западом.”
Может и в нашем сообществе кому-то повезло и он/она стала обладателем “кожаного” платка? Ждём фоток?
